乐鱼体育亚洲:莫奈《睡莲》怎么变成“会呼吸的画”？这场共享会给出答案

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  音乐+绘画，能碰撞出什么样的火花？10月31日，在重庆国泰艺术中心举办的一场主题共享会对此给出了答案。当日上午，第十四届我国艺术节联动活动“点亮日子”青年艺术周“点亮艺境·重生戏曲汇”板块的重要内容之一：“对话莫奈”主题共享会践约而至。

  在现场，来自浙江音乐学院的青年琵琶演奏家李跞、西南大学美术学院和川美影视动画学院的师生，以及相关范畴的青年艺术家们共聚一堂，环绕音乐与绘画的跨界共识和探究展开了一场深度对话。

  共享会在充溢兴趣的艺术“盲盒”互动中拉开帷幕。莫奈的传世名画《睡莲》在此时变成了慢慢活动的旋律，萦绕在整个剧场，莫奈在画作中本来借油彩制作出的平面光影，经过琵琶、钢琴与大提琴的演奏，立体显现到了观众面前。

  “我是一名教师，在考虑音乐教育终究往哪个方向走的时分，我就想到艺术通感（指在艺术创造与鉴赏中，不同感官体会的转化、浸透与互通现象）的存在，是否能让音乐和绘画完成穿插交融？”李跞说，当自己看到莫奈的画作中对光影的描写，就马上想到了音乐中许多不同的表达。

  所以，以我国古典乐器琵琶为主体，大提琴、钢琴也参加进来的跨界立异表达正式问世。随后，李跞环绕创造理念、艺术实践，全方位共享了自己和团队一同带来的“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会的创造进程。“笼统的光与色”与“详细的音乐体会”会碰撞出什么样的火花，答案也呼之欲出。

  他谈到，莫奈的画是“关于时刻的艺术”。他画的并非某个瞬间，而是画时刻在活动中的姿态。因而在对莫奈的画作进行视听化表达的时分，曲目的挑选、编曲的层次、舞台视觉的照应都显得很重要。“让音乐会现场成为一幅‘会呼吸的画’，让观众感受到正被艺术自身温顺地拥抱，正是咱们策划这次音乐会的初衷。”李跞说道。

  在详细实践中，依据不同乐器音色的特色，它们对用音符描绘画作也有不一样的“分工”。李跞说，琵琶是主体，而大提琴合适表达抒发的旋律、温暖的颜色，而钢琴则合适表达变幻的颜色。

  在“艺术无界”的问答环节，环绕音乐与绘画的转化、东西方美学的对话等论题，现场观众与艺术家展开了深度沟通。当被问及一同面临画作和音乐，要将它们交融到一同需求首要捉住什么时，李跞坦白说自己一般仍是会先读谱，惯例演奏出来，再从中揣摩想表达的颜色、心情。

  此外，现场还有学生猎奇，琵琶、大提琴、钢琴3种乐器分别由3位演奏者演奏，假如每个人对画作的了解不同，呈现作用也有几率存在差异，那怎么将他们交融到一同？“每个人的解读叠加到一同，我认为是会呈现愈加立体、更为具象的表达，这也带来了更为丰厚的形象表达。”李跞说道。

  不少亲临现场的艺术专业同学都慨叹，这次音乐与绘画的跨界对话为他们供给了史无前例的创造视角，即用耳朵“倾听”颜色，用画笔“描绘”旋律，极大地拓宽了艺术体现的维度。

  值得一提的是，作为“点亮艺境·重生戏曲汇”的重要效果，本次活动参与者们所创造的优异画作将在“点亮日子”青年艺术周期间于重庆来福士广场的无界新空间向大众展出，完成从单一活动到继续展现的价值延伸。