“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”11名女舞蹈艺人手中鼓槌上的红绸在空中如猎猎旗帜，用粤语喊出的三元里公民抗英《成功歌》和着响亮响亮的唢呐、高胡乐声交错回旋，醒狮的昂扬鼓点打在观众心头。

  灯火把舞台染成血色，烟雾升腾，仿若前史硝烟，剧场里积累了近两个小时的心情迎来迸发。

  1月10日至11日，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在醒狮来源地广东佛山巡演。18名男艺人舞起9头气势汹汹的醒狮，站上鼓面向前跨进。瞬间，灯火平息，舞台上出现了用竹片龙骨架建立的巨型醒狮造型，它张开双眼，目光如炬，全场掌声雷动、一片惊呼。

  这部舞剧以第一次战役迸发、广州三元里抗英奋斗为前史背景，叙述两名醒狮少年从对手到联合、呼唤民众一起抵挡外敌的故事，展示南粤公民、中华儿女的精力觉悟。两个多月前，他们摘得了我国专业舞台艺术范畴政府最高奖——文华剧目奖。

  剧院里，醒狮腾跃，鼓点铿锵，《醒·狮》回到了醒狮的故土佛山，气势磅礡。

  剧院外，佛山祖庙黄飞鸿留念馆前，每天景仰来赏识醒狮扮演的游客，川流不息。

  醒狮是广东最有代表性的文明符号之一，是至今仍根植于岭南大地的民间艺术，寄托着人们吉祥如意的期许。一百多年前，面临积贫积弱的我国，在粤语里和“睡狮”谐音的“瑞狮”，被广东公民改为“醒狮”，意欲唤醒民意、振奋国魂。

  从2015年构思创排小舞剧《醒》，到大型舞剧《醒·狮》“剧本十三易其稿，巨细近90次修正”；从2018年首演，到当年取得我国舞蹈界最高奖荷花奖；从2019年冲击文华奖失利，到2025年圆梦……主创团队和一切艺人事必躬亲地彰明显“十年磨一戏”的艺术寻求。

  在剧中扮演凤儿的梁绮琦第一次触摸这部舞剧是以观众的身份。2019年，作为广东人的她正在北京上学，看到许多家园的文明元素在舞台上出现，让她十分感动。舞剧中展示了许多如大头佛、木鱼歌、鸡公榄、英歌槌等文明符号。但把贩子风俗变成舞台艺术，这样的一个进程并不简单。

  凡舞醒狮者，必先学南拳。南拳许多技法是醒狮扮演的动作内核。清廷公布禁武令后，岭南武者将南拳招式融入舞狮套路，借“以舞藏武”的才智连续武学。为了舞台效果，他们请来广东醒狮国家级非遗代表性传承人赵伟斌和全国功夫冠军马小斌为艺人集训两三个月。

  舞剧第二幕中，十几名男艺人在20厘米宽的狮凳上打南拳，气势磅礴。但这对从小学习舞蹈的艺人们难度很大。舞蹈队队长姚家鑫回想道，这与舞蹈动作发力方法彻底不一样。他2021年刚入团时，“上午打拳、下午舞狮子，三个月里从早到晚就只干这一件事。的确很累很单调，但形成了肌肉回想”。

  扮演中，大段的南拳和舞狮阶段对艺人的体能是极大检测。2020年开端扮演阿醒的主演庞冠宇在演前50场时，底子每场都会累到抽筋。并不是特别喜爱做力气练习的他，为了自若地摇动十几斤重的狮头，仍是到健身房举了杠铃。

  2018年8月中旬，间隔首演还有一个多月，他们进行了第一次联排。此前，艺人们的体能底子没办法支撑全场。广州市文明开展集团有限公司副总经理，也是本剧总导演、艺术总监史行进回想道：“到后台去看，人全趴在垫子上，伤痕累累、不忍目睹。”

  “有的腿磕破了、有的脑袋流血了、有的缝针了、有的打关闭了……”第一代醒母扮演者、本剧履行导演和编导闫一研描述自己那一段时刻的膝盖“跟花棉袄似的，青一块紫一块的”。

  第一次联排完毕后，在场一切检查的领导和主创起立为艺人们拍手。史行进记住，有些艺人抱头痛哭，地上汗水和泪水融在一起……

  醒母扮演者刘星月在一次扮演中心情过于忘我，敲断了鼓槌。在队形转化的不经意间，其他艺人默契地把一副好槌递到她手上。“舞台上的彼此补偿和排练时的互相帮助，很符合醒狮的精力。”

  主演依力凡·吾买尔来自新疆，一向扮演龙少这一个人物。“最难的仍是了解岭南文明这一关，要把它化作自己身上的一部分。”扮演七年多来，他也为自己经过扮演传递民族精力而骄傲。“三元里抗英就代表着一种联合、不怯懦的精力。咱们应该这样的著作，让咱们的血燃一燃。”

  最终一记鼓声落下，大屏上“有华人的当地就有醒狮”的红字赫然亮起。这鼓声，从前史中传来，在剧场中回响，在南粤大地激荡，在中华儿女心头震颤。（记者田宇、赵紫羽、邱晨）